ビビッドな原色。左右対称の構図。白く磨き上げられた浴室。
画面はどこを切り取ってもポップで洗練されています。しかし、そこで起きているのは苛烈なボディ・ホラーです。
2024年公開の『サブスタンス』（The Substance）を観たとき、まず頭に浮かんだのは「おしゃれなボディ・ホラー」という、少し矛盾した言葉でした。
監督はフランス出身のコラリー・ファルジャ。本作は第77回カンヌ国際映画祭で脚本賞を受賞し、アカデミー賞では作品賞を含む5部門にノミネート。メイクアップ＆ヘアスタイリング賞を受賞しました。日本では2025年5月にギャガ配給で公開されました。
そして観終えて、何よりうまいと思ったのが配役です。
主演がデミ・ムーアであること。
この一点が、派手で悪趣味な画面の奥にある痛みを、本物にしていると感じました。この記事では、その配役を軸に本作を読み解きます。
目次
ネタバレについて
この記事は、物語中盤のスー誕生と、交代のルールが崩れ始めるあたりまでを前提に書いています。終盤の展開と結末には触れません。
あらすじ｜50歳の誕生日に、彼女は「上位互換」を注射する
エリザベス・スパークル（デミ・ムーア）は、かつてハリウッドの頂点にいたスターです。現在はテレビのフィットネス番組で人気を保っています。
50歳の誕生日、番組幹部のハーヴェイ（デニス・クエイド）から、突然の降板を告げられます。
理由は年齢。それだけです。
失意のエリザベスのもとに、「サブスタンス」という謎の薬品の情報が届きます。注射をすれば、「より若く、より美しく、より完璧な、もう一人の自分」が生まれる。
ただし、二人で一つ。
意識は1週間ごとに交代しなければならず、そのルールは絶対に守る必要があります。
エリザベスの背中を破って生まれた若い肉体・スー（マーガレット・クアリー）は、瞬く間に新しいスターになります。そして二人の交代を保っていたルールが、少しずつ崩れ始めます。
テーマ｜敵は鏡の外だけにいない
敵は業界だけではない
50歳になった女性を番組から外す幹部。若い肉体だけを求めるテレビ局。女性を消費期限つきの商品として扱う業界。
外側の敵は、これ以上ないほど分かりやすく描かれています。
しかし、この映画がより長く、より執拗に見つめるのは、鏡の前に立つエリザベス自身です。
かつての同級生とのデートを控えた晩、彼女は鏡の前で何度も化粧を直します。
口紅を塗り、拭き取り、また塗る。服を替え、髪を直し、鏡の中の自分を見つめる。最後には自分の顔を乱暴に汚し、外出そのものを取りやめてしまいます。
その場には、彼女を侮辱するテレビ局の幹部も、容姿を評価する観客もいません。
ファルジャ監督はインタビューで、本作が40代を過ごし、50代に近づく女性としての実感から生まれたと語っています。
また、「自分はこう見えないから十分ではない」という自己嫌悪によって、人は自分自身を牢獄に閉じ込めてしまうとも説明しています。
社会から押しつけられた美の基準が、いつの間にか自分の声になる。
この映画で最も恐ろしいのは、業界から排除されることだけではありません。自分自身が、いちばん厳しい審査員になってしまうことです。
「おしゃれ」は入口であり、罠でもある
では、なぜこれほど重い題材が、ポップで気持ちのよい画面によって描かれるのでしょうか。
原色の衣装。幾何学的な廊下。清潔すぎる浴室。広告映像のように磨き上げられた画面は、観客の目を楽しませます。
スーを捉えるカメラも同じです。若い身体の曲線を強調し、肌を輝かせ、彼女が理想の女性であるかのように撮り続けます。
観客は、スーが魅力的に見えるよう設計された映像を、気持ちよく眺めます。
しかし、その視線こそが、エリザベスを追い詰めたものでもあります。
映画は、女性の身体が消費される仕組みを批判しながら、同時にその身体を見世物として差し出します。この矛盾を風刺と受け取るか、同じ消費を繰り返していると受け取るかによって、評価が分かれるのも当然でしょう。
私の第一印象だった「おしゃれ」は、単なる装飾ではありませんでした。
観客を映画の中へ引き込み、自分もまた「見る側」にいると気づかせるための罠だったのです。
キャラクター造形｜三人と、もう一人の自分
エリザベス｜デミ・ムーアという配役の必然
この役は、デミ・ムーアでなければ成立しなかったと思います。
ファルジャ監督は主演を探すにあたり、スターシステムの中心にいた経験を持つ、実人生でもアイコンと呼べる俳優を求めていました。
当初、ファルジャはムーアがこの役を引き受けるとは考えていなかったそうです。しかし、本人と会い、自伝『Inside Out』を読んだことで見方が変わります。
男性中心の業界で自らキャリアを築き、危険を承知で新しい役に挑み続けてきた。その姿勢に、この作品が求める大胆さを見いだしたのです。
1990年代のハリウッドで美の象徴として扱われ、その後は容姿の変化を繰り返し話題にされてきた女優が、「若さを失ったことで捨てられる元スター」を演じる。
映画の中でエリザベスが浴びる視線に、デミ・ムーア本人が歩んできたキャリアが重なります。
エリザベスの悲しみは、脚本の中だけで作られたものには見えません。ハリウッドがムーアに向けてきた期待や評価までが、画面の中へ入り込んでいるように感じられます。
私が「配役がうまい」と感じたのは、この重なりがあるからです。
スー｜理想の自分という寄生者
マーガレット・クアリー演じるスーは、単なる若いライバルではありません。
エリザベス自身から生まれた、彼女が望んだ理想の自分です。
だから二人の対立は、世代の異なる女優同士の争いではありません。いまの自分と、こうなりたかった自分との争いです。
スーが活躍するほど、エリザベスの身体は衰えていきます。理想の自分を輝かせるために、現在の自分を削り続ける。
誰かと比較して苦しんでいるように見えて、実際には自分で作り上げた理想像に追い詰められている。その心理が、二つの肉体の関係として描かれています。
スーはエリザベスを苦しめる寄生者であると同時に、エリザベス自身が手放せない夢でもあります。
ハーヴェイ｜業界の有害さを集めた男
デニス・クエイド演じる番組幹部ハーヴェイは、女性を消費期限つきの商品として扱う業界人の戯画です。
ハーヴェイという名前は偶然ではありません。
ファルジャ監督は、デニス・クエイドの役がハーヴェイ・ワインスタインをもとにしているのかと問われ、明確に肯定しています。そのうえで、この人物はワインスタイン一人の再現ではなく、映画業界で目にしてきた有害な振る舞い全般を象徴していると説明しています（Vulture）。
エリザベスに降板を告げるランチの場面では、ハーヴェイが海老を口いっぱいに頬張る様子が、マクロレンズによって執拗に映されます。
殻を割る指。飛び散る汁。開いた口。咀嚼する音。
女性を消費する側の人間が、文字どおり何かを貪り食う姿として描かれています。
ファルジャによれば、この海老の場面は制作側から「やりすぎだ」と繰り返し短縮を求められた場面でもありました。しかし監督は、人を不快にさせる場面には、残すべき重要な何かがあると考え、譲らなかったそうです。
ただし、映画はハーヴェイをすべての原因としては扱いません。
ハーヴェイがエリザベスへ与えた屈辱を、何倍にも増幅して彼女へ向けるのは、鏡の中のエリザベス自身です。
外側の敵があまりに分かりやすく醜く描かれているからこそ、そこから離れても消えない自己嫌悪の根深さが際立ちます。
映画技法｜言葉ではなく、質感で語る
台詞ではなく、映像で語る
ファルジャ監督はインタビューで、台詞を多く書くのではなく、どの映像や象徴によって物語を伝えるかを考えると、自身の脚本スタイルを説明しています。
その方針は、冒頭から明快です。
ウォーク・オブ・フェイムに刻まれた「エリザベス・スパークル」の星が、真上からの固定カメラで映されます。
設置されたばかりの星を人々が取り囲み、写真を撮る。やがて足元の風景になり、踏まれ、汚れ、ひび割れていく。
台詞を使わず、数分間の映像だけで、スターが祝福され、消費され、忘れられていくまでを見せます。
シャワーで生まれた誕生シーン
本作を象徴する、エリザベスの背中からスーが生まれる場面について、監督はシャワーを浴びているときに思いついたと明かしています。
考えることをやめて力を抜いたときに、想像力が断片をつなげてくれるのだといいます。
スーの誕生も、台詞による説明ではなく、皮膚が裂ける映像と音によって観客に理解させます。
実物の質感へのこだわり
その映像を支えているのが、CGIに頼り切らず、実際に作られた造形物を撮影するプラクティカル・エフェクトです。
本作では、俳優の身体に直接貼り付けるシリコン製の造形パーツ「プロテーゼ」を使った特殊メイクのほか、ボディースーツ、人形、ダミーなどが使われました。なかでも目を引くのが、撮影で使用された劇用血の量です。その総量は約21,000リットルに達したとされています（Wikipedia）。
これは単なる派手な記録ではありません。『遊星からの物体X』をはじめとする1980年代のボディ・ホラーのように、画面の中へ実物を置き、その質感をカメラで捉えることへのこだわりを示す数字です。
皮膚の厚み、肉の重さ、体液の粘り。
そこに実物が存在するからこそ、身体の変化に触れられそうな生々しさがあります。
音が運ぶ生々しさ
音も同じ方向を向いています。
咀嚼音。皮膚が裂ける音。液体が動く音。
画面から目を逸らしても、耳から身体の感触が入り込んでくる。本作の不快さは、映像だけではなく、音と一体になって作られています。
まとめ｜おしゃれの底に、実在の痛み
「おしゃれなボディ・ホラー」という第一印象は、入口としては間違っていなかったと思います。
ポップで洗練された画面は、本作の大きな魅力です。この見た目の快感がなければ、これほど多くの観客を引きつける映画にはならなかったでしょう。
しかし、その華やかな画面の奥で映画を支えているのは、デミ・ムーアという配役です。
社会が女性の外見へ向けてきた視線を、長いキャリアの中で受け続けてきた女優が、その視線によって壊されていく元スターを演じる。
その重なりがあるからこそ、映画がどれほど派手になり、どれほど荒唐無稽になっても、エリザベスの痛みだけは嘘に見えません。
配役のうまさとは、話題性のある俳優を起用することではありません。
その俳優が歩んできた人生まで含めて、映画の説得力に変えることです。
『サブスタンス』は、デミ・ムーアでなければ成立しなかった。
おしゃれな画面に惹かれて観に行っても構いません。ただし、映画館を出たあと、鏡を見る自分の目が少しだけ変わっているかもしれません。
参考資料
- A Conversation with Coralie Fargeat (THE SUBSTANCE) – Hammer to Nail
- Exclusive Interview: Coralie Fargeat Unleashes “The Substance” – Rue Morgue
- Coralie Fargeat Loves Her Inner Monster – Vulture
- ‘The Substance’ – The Prosthetics in Demi Moore’s Body Horror Rival ‘The Thing’ – Collider
- The Substance – Wikipedia英語版
- サブスタンス 作品情報 – 映画.com