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デヴィッド・バーンのアルバム『American Utopia』（2018年）を元にしたブロードウェイのショウをスパイク・リーが映像化した作品です。デヴィッド・バーントーキング・ヘッズを解散してから1990年代のソロ活動はあまりピンと来ませんでした。それが2000年代からまたクリエイティビティーを取り戻して多くの楽しいアルバムをリリースして今日に至ります。

デヴィッド・バーンのライブ映像作品としてはトーキング・ヘッズ時代の『ストップ・メイキング・センス』（1984年）が決定的なのですが、そこから30年以上たったアップデートとなります。そう思えるほど本作と『ストップ・メイキング・センス』には共通点が多いです。

ストップ・メイキング・センス（字幕版）

• 発売日: 2017/07/07
• メディア: Prime Video

まず、装飾を極力排除した舞台セット。本作の場合は演奏者と楽器しかありません。楽器も無線を使い、ラインは使っていません。『ストップ・メイキング・センス』もかなりシンプルでしたが、それをさらに突き詰めた究極のシンプルさ。また、演奏される楽曲も『ガールフレンド・イズ・ベター』や『サイコ・キラー』はないものの、トーキング・ヘッズ時代の曲が半数以上を占めています。

証明に関してはかなり『ストップ・メイキング・センス』を意識して、影を効果的に使っています。

しかし、『ストップ・メイキング・センス』にはなかったものが本作にはあります。それは映画（舞台）にとって重要なテーマとキャラクター造形。

テーマは「より良い世界を作ろう」なんでしょうね。まだまだ人種差別もある、日本と同じで若い世代の投票率が低い。もっと、人に興味を持とう。今回はそのためのシンプルな舞台セットです。演者と観客。人と人。それだけ。なんか、スパイク・リーが本作を撮った理由がわかる気がします。

トーキング・ヘッズは良くも悪くもフロントマンであるデヴィッド・バーンのバンドだったと思います。『ストップ・メイキング・センス』もそれを反映してズートスーツを着込んだデヴィッド・バーンだけが目立っていた。良くも悪くもです。2000年以降のデヴィッド・バーンは多くの人とコラボレーションをしてトーキング・ヘッズにとらわれない活動をしてきました。ファット・ボーイ・スリムと組んだ『Here Lies Love』やセイント・ヴィンセントと組んだ『Love This Giant』なんて近年の代表作ですね。コンピレーションアルバムの『Dark Was the Night』でダーティー・プロジェクターズと組んだ『Knotty Pine』とか最高でしたよね。

本作でもデヴィッド・バーンの存在感は圧倒的なのですが、それぞれの演者の個性もスパイク・リーはうまく捉えていると思います。

『ストップ・メイキング・センス』はやはり傑作ですが、ボクは本作も好きです。

1990年初頭から脚光を浴びたインディー映画監督といえばスパイク・リー、アキ・カウリスマキ、クエンティン・タランティーノを筆頭にケビン・スミスやハル・ハートリーなどたくさんいますね。それに比べてホィット・スティルマンは同じ時期に自主制作で脚光を浴びた監督なのですが、あまり目立ちません。

これはホィット・スティルマン監督が1990年代に「1980年代のアッパークラス」というあまり一般受けしないテーマを描いていたからだと思います。一部の物好きにはすっごく好まれるのだけれども、ほとんどの人からは見向きもされない。しかし、好きな人は大好きですし、品質も非常に高い映画なのでクライテリオンから初期三部作がちゃんとレストアされてBlu-rayで発売されています。この初期三部作の中の最初の二作は日本でも公開されました。『メトロポリタン』（Filmarksのレビュー）と『バルセロナの恋人たち』（Filmarksのレビュー）です。

今回取り上げるのは日本で公開されなかった三作目『ラスト・デイズ・オブ・ディスコ』です。

Criterion Collection: Whit Stillman Trilogy [Blu-ray] [Import]

• メディア: Blu-ray

ホィット・スティルマン監督作品の特徴は1990年代から1980年代の青春の眺望です（アッパークラス限定）。1980年代の青春映画といえばブラット・パックが活躍した『ブレックファスト・クラブ』や『セント・エルモス・ファイアー』を思い受けべますよね。しかし、ホィット・スティルマン監督が描くのはそれよりも少し上のクラスの若者たちです。具体的には名門市立大学に入学するためのプレップスクールに通う「プレッピー」たちや若くて上昇志向の高いビジネスパーソンである「ヤッピー」たちです。なんか、聞いただけで胸糞悪いでしょ？最近はあまり使われませんがスノッブと揶揄された人たちです。

映画『ウェインズ・ワールド』（1992年）でロブ・ロウが演じたテレビプロデューサーのベンジャミンなんて、典型的なヤッピーです。つまり、イジル対象なんですよ。みんなイケすかないと思っているから。1990年代にスノッビーなアッパークラスは真面目に描く対象ではありませんでした。おそらく今でもそうです。それを正面から描いたのがホィット・スティルマン監督でした。そこが逆にパンクでしょ。今回紹介したい三作目の『ラスト・デイズ・オブ・ディスコ』は日本で公開されていないのですが、私が考えるホィット・スティルマン監督作品の最高傑作です。非常にもったいない。

舞台は1980年代初頭のニューヨーク。1970年代から続くディスコブームがそろそろ下火になってくる頃です。この映画は女性たちのメインプロット（恋愛感のすれ違い）と男性たちのサブプロット（脱税捜査）で構成されています。

メインプロットの主人公は大人しい性格のアリス（クロエ・セヴィニー）とセックス革命に感化されているイケイケのシャーロット（ケイト・ベッキンセイル）です。二人は同じ出版社に勤めてメディアで成功することを望んでいます。同時にイケてるヤッピーにもなりたい。シャーロットはヤッピーらしく「イケてる女性」になるためにアリスに色々とアドバイスをします。しかし、そのアドバイスのせいで二番目に好きだった男性のトム（ロバート・ショーン・レナード）に遊び人だと思われてしまいます。トムに処女を捧げたのに淋病とヘルペスをうつされてしまう。そして、尻軽女として捨てられてしまいます。

サブプロットの主人公はクラブのマネージャーのデズ（クリス・アイグマン）、広告会社に勤めるジミー（マッケンジー・アスティン）と地方検事補のジョシュ（マット・キースラー）です。このサブプロットはサスペンスなのであまりネタバレになるのは避けます。この三人とメインプロットの二人はグループで行動するのですが、そこでの会話がスノッブなのですが洒落ています。

特にボクが好きなのがディズニーの『わんわん物語』についての会話。血統書つきコッカー・スパニエルのレディと野良犬トランプの恋愛映画です。真面目なアリスと地方検事補のジョシュは「気が滅入る映画」と評します。トランプはごろつきで浮気者なのにレディは許して結婚してしまう。「女性は悪い男に惹かれるイメージ」を視聴者に刷り込んでいる。一方でイケイケのシャーロットとクラブのマネージャーのデズは野良犬トランプの成長の物語だと捉えます。正解なんてないですが、違う意見を知性的に語れる仲間ってすごくいいと思うんですよね。ホィット・スティルマン監督作品はそういう会話がたくさんあります。

この映画は1980年初頭のクラブシーンも描いています。登場するクラブのモデルになったのは”Studio 54“です。この他にもガラージを生み出した”Paradise Garage“や多くのクラブに影響を与えた”The Loft“などがニューヨークにありました。このようなクラブはあまりにも人気のため、入場制限がありました。入れる人たちはある種の特権階級でした。そういうスノッビーな姿勢が嫌われたりもしました。1970年代中頃から始まる音楽としてのディスコシーンですが、1980年代中頃にはすっかりと寂れてしまいます（クラブはユーロビートやニュージャックスウィングなど常に新しい音楽を取り入れて生き残りますが）。

この映画でディスコは「若い日々」の隠喩です。常に新しい音楽が生まれるように、常に新しい世代が生まれる。若い日々は続かない。でも、世の中には常に「若い日々」が溢れている。クラブには常に新しい音楽が溢れているように。最後のシーンがそれを表しています。あのラストは本当に大好きです。

ボクは論理的思考をする傾向があると自分では認識しています。ボクと仕事で関わっている人もボクを論理的思考をする人間だと評価しているんじゃないかと想像します。そう言われますし。しかし、ボクは全く論理的ではない行動をすることがあります。ボクとプライベートで関わっている人たちも、ボクが何かおかしなことをしても「まあ、カタパルトさんだから」と笑って受け流してくれていると願います。出会う場面によってボクに対する評価は大きく変わるでしょう。自分でも認識しています。ボクが特別に多面的な人間というより、人間はそもそも多面的な生き物です。

レコードプレーヤーを持っていないのにレコードを買ってしまうのもボクの非論理的行動の一つです。この前も名作ゲーム『Mother』と『Mother 2（売切れ）』のサントラLPの再発盤をThe Yeteeで買ってしまいました。そして、いまもポチろうかどうかこの瞬間も悩んでいるのがFuture Bubblersの三枚目のコンピレーションです。このアルバムはスポティファイでも聴けるので、わざわざレコードを買うのは非合理的です。

Future Bubblers 3.0 [Explicit]

• アーティスト: ヴァリアス
• 出版社/メーカー: Brownswood Recordings
• 発売日: 2019/10/11
• メディア: MP3 ダウンロード
• この商品を含むブログを見る

Future Bubblersはジャイルズ・ピーターソンが立ち上げた新人発掘プロジェクトです。いまは新人もいろんなチャネルから注目を浴びることができるので、才能さえあれば世の中に知られる機会は多いですよね。YouTubeやスポティファイからデビューしたっていいし。CDやLPのようなメディアの流通にこだわらなければ。

だって、日本だったらt-Ace（ティーエース）なんてCDも一応は出してますが、基本はストリーミングですよね。レペゼン地球もそうですね。特にミレニアル世代にとって、アルバムなんて音楽的にはほぼ意味がないんじゃないでしょうか。アイドルファンのイベントのチケットくらいの価値でしょう。

海外に目を向けてみれば、チャンス・ザ・ラッパーなんて無料ダウンロードできるミックステープというフォーマットでグラミー賞にノミネートされちゃいましたもんね。パッケージにもう意味はなくなってしまいました。すでにパッケージ販売よりもライブ演奏の方が儲かるようになってしまった音楽ビジネス。LPレコードというフォーマットが生まれたのが1948年（CDは1982年）で、それがパッケージとしての音楽ビジネスの幕開けでした。それから70年が経ちましたが、100年経たずにパッケージビジネスとしての音楽は終わりましたね。

80年代が青春のボクが好きだったコンピレーションアルバムはハル・ウィルナーの”Stay Awake“とかNMEが出した”Sgt Pepper Knew My Father“とか。ディズニーやビートルズといったはっきりしたテーマをベテランに混じって新進気鋭のアーティストが料理するものが多かったです。最近だと（それでも10年前だけど）Red Hot Organizationの”Dark Was the Night“ですね。ダーティー・プロジェクターズはこれで知りました。コンピレーションアルバムで新しいアーティストと出会う時代は確実にありました。

きっと、Future Bubblersに参加している新人さんたちもストリーミングとか普通にやってるでしょう。Future Bubblersってスポティファイでも聴けるから、これで名前が知れればいいなあという感じじゃないかと。パッケージビジネスとしてではなく、宣伝としてのコンピレーションアルバム。これも時代ですよね。いいことなんだと思います。

それでも、LPの生産量は増え続けているのも不思議なものです。それはインターネットの時代に万年筆を買うようなものなのでしょうね。あ、ボクは万年筆も好きで、青山の書斎館とかたまに行きます。書斎館のホームページ（！）もそろそろAdobe Flashやめればいいのにね。レスポンシブとか何それ？って感じなんでしょうね。

なんだかとりとめのない話になりました。まあ、アナログってのはなくならないんだろうな、ボクみたいなひねくれ者がいるかぎり。

（若干ネタバレがありますのでご注意を）

ボクは遅れてきた世代なのでボブ・ディランの全盛期をリアルタイムで体験していません。それでも主なアルバムは持っていたし、ブートレグシリーズも何枚か持っていました。遅れてきた世代だからこそ、ボブ・ディランがクールだと思いました。ジョナサン・リッチマンやレオン・レッドボーンがクールなのと同じ意味で。それくらいの距離感です。

『ローリング・サンダー・レビュー』はボブ・ディランと仲間たちが1975年から1976年にかけて行ったコンサートキャラバンです。ジョーン・バエズやジャック・エリオットといった盟友だけでなく、アレン・ギズバーグなども加わりました。パティ・スミスやジョニ・ミッチェルもゲスト参加したり。

そのローリング・サンダー・レビューの映像記録を映画監督マーティン・スコセッシがまとめた作品がネットフリックスで公開中の『ローリング・サンダー・レヴュー：マーティン・スコセッシが描くボブ・ディラン伝説』です。これが単にコンサートの記録をまとめた作品だったら、ボクはわざわざ映画評を書きません。虚構と現実、過去と現在が交差する不思議な映画なのです。

虚構と現実

この映画にはいろんな人たちが登場します。既に亡くなった人たちも登場します。詩人アレン・ギンズバーグが実はダンスの達人だったとかビックリです。まだ生きている人たちも出てきます。そして、実在しない人たちも登場します。その一人がこの映像を記録したステファン・ファン・ドロップです。え？どういうこと？この役を演じているのはベット・ミドラーの旦那さんのマーティン・フォン・ハセルバーグです。ステファン・ファン・ドロップなる人物は存在しません。ファン・ドロップ氏が出てくると頭がクラクラしてきます。この人が言ってるのは本当なのか？嘘なのか？

また、パラマウント映画のトップであるジム・ジアノプロスがローリング・サンダー・レビューの仕掛け人として登場します。ジム・ジアノプロスは実在する人物ですが、音楽ビジネスに関わったことはありませんし、ボブ・ディランと繋がりもありません。当然ながらローリング・サンダー・レビューの仕掛け人ではありません。いったいこの人は何を言ってるんだ？と観ていて当惑してきます。

他にもいくつかあるのですが、ご自身で探してみてください。音楽と関係ない人たちが出てきたら要注意です！特に、映画関係者。音楽関係の人たちは（多分）本物です。パティ・スミスは素晴らしい！

クイーンを描いた映画『ボヘミアン・ラプソディー』もリアリズムと作り話のバランスをとった虚構と現実の世界ですよね。それはフィクションだからできた技です。しかし、『ローリング・サンダー・レヴュー：マーティン・スコセッシが描くボブ・ディラン伝説』はノンフィクション……なんですよね。やっぱり、ボブ・ディランは最高にクールだ。

2019年6月、7月に観た映画／ドラマのひとこと評（あいうえお順）

• 隠し砦の三悪人（クライテリオン版）（確かにスターウォーズだ）
• ゲーム・オブ・スローンズ（シーズン8）（色々と言いいたいが、言えない）
• デッドプール２のおとぎばなし（PG13でも安定のデップ印）
• ブラック・ミラー（シーズン1）（そんなにすごいかなあ……）
• ヘレディタリー／継承（同じテイストならホーンティング・イン・ヒルハウスの方が好き）
• ローリング・サンダー・レヴュー（記事本文参照）

ウィーザーって最初のブルーアルバム”Weezer“と次の”Pinkerton“でいきなりピークを迎えてから、長い停滞期を経て”Hurley”でちょっと立て直して”Everything Will Be Alright In The End“で完全復活したというのがボクの見立てです。このアルバムはマジで大好きです。

しかし、何と言ってもウィーザーをいきなりメインストリームまで持ち上げたのはヒット曲”Happy Hour”ですよね。リミックスもたくさん生まれてこのままディスコ路線に行ってしまうのではないか？と往年のファンも「それも仕方なし」と思ったこともありました（過去形）。

ところが、売れちゃったことをすぐに忘れてしまうのが我らがウィーザー。去年からいきなり意味不明な80年代回帰。TOTOの『アフリカ』のカバー曲を発表してしまいます。いやいや、それどこに需要があるのよ？

そして、ウィーザーの80年代回帰はこれでは終わりませんでした。最新の”Teal Album“では全てカバー曲で攻めてきました。A-haの”Take On Me”なんてビデオまでしっかりリスペクトな感じで仕上げています。他にもティアーズ・フォー・フィアーズとかマイケル・ジャクソンとか。いやいや、それどこに需要があるのよ？と思っていたら意外とヒットしちゃいました。世の中わからないものです。

そして、80年代回帰は意外なところからもやってきました。トレヴァー・ホーンです。トレヴァー・ホーンといえばバグルス『ラジオ・スターの悲劇』で80年代のビデオミュージック時代の到来を告げた人ですね。

90年代にはシール、2000年代にはt.A.T.uのような単発の仕事はありましたが、80年代ほどキラキラはしていませんでした。なんか真面目なんですよね。完全に過去の人ってわけではないのですが、やっぱり80年代のイメージが強い人ですよね。

そこで過去をモロに引きずって出したのが新作”Trevor Horn Reimagines The Eighties“という80年代のカバーアルバムでした。で、これが良いんですよ。やっぱり、おっさんは割り切ったほうがいい仕事する。これは偶然か必然かわからないのですがウィーザーの”Teal Album”と同じくティアーズ・フォー・フィアーズ”Everybody Wants to Rule the World“で幕を開ける（ウィーザー版 – YouTube／トレヴァー・ホーン版 – YouTube）。偶然か必然か。やっぱ、80年代ってティアーズ・フォー・フィアーズの時代だったんですかねえ。

で、トレヴァー・ホーンの新しいアルバム。何と言っても白眉はブルース・スプリングスティーンのカバー”Dancing in the Dark”ですよ。この曲のボーカルをとっているのが”Power of Love“のガブリエル・アプリンなんですが、彼女の落ち着いたヴォーカルとストリングスがブルース・スプリングスティーンの世界にあってるんですよ。ブルース・スプリングスティーンってノーベル文学賞を受賞したボブ・ディランと同じくらいリスペクトされている詩人でもあるのですが、その深みのあるリリカルな部分がうまく出ている。火を灯すには火花が必要なんだよ。

3月3日追記：ウィーザーは”Black Album“を出しましたね。こちらはヒットした前作路線を継承しています。80年代回帰の”Teal Album”はちょっとしたファンサービスでしたと。

Weezer (Black Album) [Explicit]

• アーティスト: ウィーザー
• 出版社/メーカー: Crush Music/Atlantic
• 発売日: 2019/03/01
• メディア: MP3 ダウンロード
• この商品を含むブログを見る

2019年2月に気になったアーティストのひとこと評

• VaVa（1月の長谷川白紙に引き続き、2月はVaVaが今年のベスト確実 YouTube）
• Seiho（3/15の「靉靆（あいたい）」がとても楽しみ YouTube）
• Avengers in Si-Fi（今年も元気でなにより YouTube）
• りえふぅ（知らなかったのですがすでに活動10年選手なんですね）
• The Peggies（ガールズバンドは大好きです YouTube）
• Cage The Elephant（変拍子でメジャー感のある曲は好きです YouTube）
• J. J. Cale（お久しぶりです YouTube）
• Billie Elish（これも今年のベスト入りの予感 YouTube）
• Foxygen（だんだん普通になってきちゃいましたね YouTube）
• Kehlani（バックトラックがきになる YouTube）
• Linying（アジア系でインターナショナルなアーティスト増えてきたよなあ（Linyingはシンガポール人） YouTube）
• Albert Hammond Jr.（去年に引き続き今年も元気 YouTube）
• Joep Beving（気になるピアニスト YouTube）
• Jon Vinyl（この季節は彼のようにアコースティックで落ち着いたR&Bがいい YouTube）
• Omar Apollo（落ち着いたベースが気持ちいい YouTube）
• Leikeli47（ピアノのサンプルが好き YouTube）

キュートでクールでエレクトリックなボク好みの音楽が最近たくさんあります。こういう音楽ってTofubeatsやYMCKなど日本では以前からたくさんありました。Perfumeやきゃりーぱみゅぱみゅに代表される中田ヤスタカもその延長線上にあります。

これに加えて配信系の音楽も活発になりました。初音ミクなどのボカロな音楽をニコニコ動画で配信する流れ。ニコ動の配信から出てきたといえば米津玄師が代表格ですが、みきとPの『ロキ』とか、カラオケでも大人気のバルーンこと須田景凪の『シャルル』とかアニメインスパイアなところも特徴的です。

こういう日本的な音楽って世界ではどうなんだろ？クールでエレクトリックはいいんだけど、キュートってどうよ？と。それが最近はそうでもないんですね。世界にあふれ出ていました。Lo-Fi Beatsなんかもアニメ絵をPVに使うのが特徴ですが、今回紹介する「日本のネット配信インスパイア系」音楽は日本のキュートエレクトリック配信系クール音楽の影響を受けています。

インターネットではいいものは自然に拡散する傾向にありますが、Waifu Wednesdays!のようなプロモーションする媒体も広がりに貢献しているんだろうなーと思います。

“Catching Up” by Omniboi

まず、この流れに気がついたキッカケが今月にリリースされたロサンゼルス在住のアーティストOmniboi（写真）の新曲”Catching Up（残念ながらYouTubeにはアップされていないので、Spotifyのリンクです）”でした。彼のTwitterやYouTubeのアカウントで使われているアイコンが日本のアニメっぽい似顔絵。日清のCMのようにホワイトウォッシュされていない、さすがネイティブな作りです。

“Wasting (Part 2)” by Pheeno

個人単位ではなく、ムーブメントとして海外でもちゃんと動きがあるんだなーと思ったのが、ENM（Epic Network Music）という「日本のネット配信インスパイア系」音楽を取り扱ったレーベルが存在を知った時。ENMOmniboiより先にアルバムデビューしているのがPheenoもエレクトロファンクにエフェクターをかけたボーカルがTofubeatsを彷彿させます。

“I Like Cute Girls” by Cute Girls Doing Cute Things

「キュートなことやってるキュートな女の子」とそのままズバリの名前で「キュートな女の子大好き」という曲です。愛が伝わりますね！ちなみに、Cute Girls Doing Cute Things（略：CGDCT）はアニメジャンルの一つで、『けいおん！』とか『らき☆すた』が代表例です。YouTubeのサムネイルからもわかるようにめっちゃ日本インスパイアです。ちょっとジャジーな感じにかすかにアニメ声のサンプリング。

2019年1月に気になったアーティストのひとこと評

• ザ・おめでたず（あけましておめでとうなヒップホップ）
• 長谷川白紙（2019年のベスト入りほぼ確定）
• Chara（今年のCharaは一味違うと思う – ファンクチューンの”Pink Cadillac”のPVがないのは非常に残念！）
• Ghost like girlfriend（PVがすき）
• ナルバリッチ（なんかメジャーになりそうな予感）
• エゴラッピン（最近またいいですね）
• リア・ドウ（窦靖童）（フェイ・ウォンの娘さんってばめっちゃ才能ありますね！– すっごく観たい中国映画『地球最后的夜晚』のテーマ曲）
• austenyo（いい感じにダラっとしたヒップホップ）
• D’Angelo（ディアンジェロに比べれば富樫の方が仕事している）
• gnash（Tシャツで今年メジャーになると予想）
• Lizzo（80年代感がハンパない）
• Aldous RH（レイジーなロック）
• Gary Clark Jr （レニー・クラヴィッツに続くか？）
• Nick Waterhouse（ザラついたカッコよさ）
• Sauce81 & Shing02（全然違うけど、なんとなくPump Up Volume思い出した）
• Radiohead（相変わらずですね）
• Toro y Moi（なんかいきなり注目集めてませんか？）