『女王陛下のお気に入り』は2018年に制作された、ギリシャの鬼才ヨルゴス・ランティモス監督が手掛けた歴史劇であり、これまでの彼の作風とは異なるアプローチが取られています。彼は「ギリシャ奇妙な波（Greek Weird Wave）」の代表的な存在として知られていますが、本作はその奇妙さを抑え、ステュアート朝末期のイギリス宮廷を舞台にしたドラマとして描かれています。
テーマ｜権力と人間関係の複雑さ
本作は、単なる歴史劇ではなく、権力のダイナミクスと人間関係の複雑さを浮き彫りにしています。
権力と操作
物語は、アン女王、サラ・チャーチル、アビゲイル・マーシャムの関係を中心に展開し、権力がどのように利用され、それがいかに破壊的な影響をもたらすかを描きます。キャラクターたちは、自らの地位を維持し、あるいは向上させるために策略を巡らせ、その過程で友情や忠誠心が試されます。
女性中心のストーリーテリング
これまでの歴史劇とは異なり、本作は女性キャラクターが主導する物語となっています。アン女王、サラ、アビゲイルという三者の関係が宮廷政治にどのような影響を与えるかが、細かく描写されており、女性たちの権力闘争が物語の核心を成しています。
歴史的事実の超越
ランティモス監督は、厳密な歴史的事実よりも、登場人物の心理と関係性を描くことに重点を置いています。これにより、時代背景は単なる舞台装置となり、観客はより人間ドラマに没入できる構造になっています。
ジェンダーとセクシュアリティの探求
18世紀の宮廷を舞台にしながらも、本作は現代的な視点からジェンダーやセクシュアリティの問題を取り上げています。女性同士の関係性や、権力と性の結びつきを探求することで、単なる歴史映画に留まらない多層的なテーマを提示しています。
キャラクター造形｜強烈で多面的な人物たち
ヨルゴス・ランティモス監督は、本作に登場するキャラクターを複雑で多面的に描いています。俳優たちの演技も相まって、登場人物たちは深みのある魅力的な存在となりました。
アン女王（オリヴィア・コールマン）
アン女王は、感情的に不安定で子供のような性格を持つキャラクターとして描かれています。健康状態も悪く、政治への関心が薄いため、周囲の人物によって操られてしまいます。オリヴィア・コールマンは、彼女の無邪気さと傷つきやすさを見事に演じ、アカデミー賞主演女優賞を受賞しました。
サラ・チャーチル（レイチェル・ワイズ）
サラは、自信に満ちた策略家として描かれています。アン女王の信頼を利用して実質的に国を動かしている存在であり、強い意志と鋭い知性を持つキャラクターです。レイチェル・ワイズは、堂々たる演技で彼女の強さと時折見せる脆さを表現しました。
アビゲイル・ヒル（エマ・ストーン）
アビゲイルは、元貴族の娘でありながら、落ちぶれた境遇から抜け出すために狡猾な策略を巡らせるキャラクターです。最初は純粋に見えるものの、物語が進むにつれてその野心が露わになります。エマ・ストーンは、アビゲイルの純真さと計算高さを巧みに演じ、観客に強い印象を残しました。
撮影技法｜ヨルゴス・ランティモス監督の変化
本作を深く味わうには、ランティモス監督のこれまでの作品とどのような違いがあるのかを理解することが重要です。特に、以下の四つの要素がこれまでの彼の映画と異なっています。
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脚本
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撮影監督
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衣装
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音楽
脚本｜他人の手による物語
ヨルゴス・ランティモス監督はこれまで、自身で脚本を手掛けることが多かったのですが、本作では初めて他人の脚本を使用しています。脚本を担当したのはデボラ・デイヴィスとトニー・マクナマラ。この変更により、本作は彼の過去作品と比べて明快なストーリー展開を持ち、観客にとって理解しやすい作品になっています。加えて、史実に基づくストーリーであることもあり、彼独特の不条理な物語構造が抑えられています。
撮影監督｜ロビー・ライアンによる新たな映像表現
これまでのランティモス作品では、撮影監督ティミオス・バカタキスが特徴的な超広角レンズとトラッキングショットを駆使していました。しかし、本作ではケン・ローチ監督の右腕としても知られるロビー・ライアンが撮影監督を務め、独自の映像美を追求しています。
ロビー・ライアンは、ランティモス監督のスタイルをさらに強調する形で、魚眼レンズを積極的に使用し、空間の歪みを強調しました。また、トラッキングショットにおいても、従来の縦方向の移動だけでなく、横方向の動きを多用し、特にパン（回転）の動きを活用することで、視覚的な不安定さを生み出しました。
さらに、本作では自然光のみを使用した撮影が行われ、ハットフィールド・ハウスやハンプトン・コート宮殿の豪華な内装がより一層際立つ仕上がりになっています。照明を使わないことで、リアルな光の陰影が強調され、より没入感のある映像体験を提供しています。
衣装｜サンディ・パウエルの職人技
衣装デザインを担当したのは、アカデミー賞常連のサンディ・パウエル。通常、歴史劇の衣装はレンタルされることが多いのですが、彼女は予算の有効活用のために全ての衣装を一から製作しました。
その結果、豪華な宮廷衣装のディテールが非常に精緻に作り込まれ、本作の世界観に大きく貢献しています。特に、コルセットを強調したデザインや、現代的な感覚を取り入れたシルエットは、視覚的に非常に印象的です。ファッション性に優れた作品としても楽しめる要素が満載です。
音楽｜ジョニー・バーンの継続性
本作の音楽を手掛けたのは、ランティモス作品でお馴染みのジョニー・バーン。『ロブスター』や『聖なる鹿殺し』で聴かれたような、不穏で独特な楽曲が本作にも散りばめられています。
歴史劇でありながらも、伝統的なクラシック音楽ではなく、モダンで異質なサウンドが使用されている点が、本作のユニークな雰囲気を作り出しています。これにより、ランティモス作品特有の「違和感」がしっかりと残されているのも興味深い点です。
まとめ｜ランティモス監督の新たな試み
『女王陛下のお気に入り』は、ヨルゴス・ランティモス監督の作品としては異色の一作ですが、その分、豪華なスタッフ陣による一流の仕事が際立っています。脚本・撮影・衣装・音楽の各要素が絶妙に絡み合い、ユニークな歴史劇に仕上がっています。
ただし、従来のランティモス作品のファンにとっては、彼の作家性が薄れたと感じるかもしれません。その評価は観る者次第ですが、視覚・音響・物語のすべてが高水準でまとまった本作は、間違いなく一級品の映画体験を提供してくれるでしょう。